ARTES VIVAS

Poesía escénica – Música – Teatro

Constantemente asediados por la tiranía del hacer, olvidamos que podemos detener el tiempo siempre que queramos, sincronizarnos con un tiempo que no busca. El mal del siglo: estar ocupado.

Preludio a la lentitud es un poema sonoro, es una meditación colectiva, es un anhelo de detenerse, es un manifiesto.

 

DISTINCIONES

PREMIO A MEJOR COMPOSICIÓN MUSICAL – PREMIOS DE LAS ARTES ESCÉNICAS VALENCIANAS 2023

CANDIDATURA A MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL O LÍRICO – XXVII PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2023-2024

NOMINACIÓN A MEJOR DISCO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA Y EXPERIMENTAL – PREMIOS CARLES SANTOS DE LA MÚSICA VALENCIANA 2023

 

 

 

FICHA ARTÍSTICA 

/ Creación e interpretación: Roqui Albero y Ana Sanahuja
/ Texto y mirada escénica: Pablo Rosal
/ Música y espacio sonoro: Roqui Albero y Ana Sanahuja
/ Espacio escénico, arte y vestuario: Teresa Juan
/ Diseño de iluminación: Ximo Rojo e Hipólito Patón
/ Producción: Versonautas

Con la colaboración de: Institut Valencià de Cultura y Ayuntamiento de Valencia.

 

GIRA 

Festival Sagunt a Escena, Teatre El Musical, Festival Russafa Escènica, Festival Eufònic, Festival Internacional Palabra – Teatro Albéitar de León, FIC Frente de Iniciativas Contemporáneas de Villena, Festival Reclam (Teatre Raval de Castellón), Festival Verso (La Cárcel Centro de Creación) de Segovia, Festival Expoesía de Soria (Teatro Palacio de la Audiencia), Zeica Festival de Olba, Centros culturales de Almussafes y Sollana, Festival Embarrat de Tàrrega, Macastre Teatro Festival, Convent de Pontós (Girona), Festival Nòdul (La Ribera Alta), Festival Ultrasons (Alcora), Centro Cívico Universidad de Zaragoza, Fundación Siglo Futuro de Guadalajara o Nudo Festival de Barcelona (proyección de videopoema), etc. Espectáculo actualmente en gira.

 

SOBRE LA PIEZA

“Detenerse, concentrarse, escuchar y deleitarse son lecciones de resistencia. Gracias VERSONAUTAS por recordarnos la importancia de desajustarse un poco de este mundo que va a un ritmo tan frenéticamente desorbitado. Maravilla de manifiesto. Absoluta comunión entre el patio de butacas y el escenario. Emoción, aventura sensorial y magia anoche sobre las tablas del TEM. Inolvidable.” Juanma Artigot (director artístico del TEM, Valencia)

“Ana Sanahuja y Roqui Albero son los dos músicos, intérpretes y rapsodas de una nueva propuesta escénica en la que continúan indagando en las posibilidades que la poesía y la música en directo ofrecen a las artes vivas.” La Vanguardia

“Que se entrelacen disciplinas como la poesía, la música o el teatro genera siempre un atractivo y es una forma de ampliar la mirada hacia nuevos horizontes. Una pieza que se ha presentado ya en escenarios diversos pero convergentes; teatros, festivales de poesía oral y escénica, ciclos de música electrónica o música experimental… Muchas reflexiones van girando en torno a esta pieza.” Alquimia Sonora

“En unos tiempos vertiginosos de demasiado estímulo de imágenes, este trabajo apuesta por la exploración artística desde la espiral sonora, la pulverización del tiempo y la incursión en la poesía, en su pausa.” Agenda Urbana

“Recreando este ceremonial, deteniéndonos y diciendo basta, de pronto asistimos a un asedio de necesidad que nos conjuga. Dos. Tres. Veintisiete elucubraciones más allá de la madera y las piernas, un pitido agudo, que se alarga, como para diferenciar lo latente de lo muerto, lo que puede perdurar o, por el contrario, petrificarse para ser una perpetua pose de fuga.” Thalamus Magazine

“A Versonautas les gusta mezclar la música, el teatro y la poesía para provocar cierta experiencia sensorial en el público. Una experiencia diríase mística”. Revista Makma

 

MARCO TEÓRICO

Preludio a la Lentitud nos instala en un lugar previo a todo hacer. Mediante la música y la palabra, nos sumergimos en una meditación guiada, en un entrenamiento sensorial que nos sitúa en el umbral de la percepción.
Esta pieza, este claro en el bosque, abre una grieta que nos lleva a la apertura espiritual a través de la repetición, de la espiral, del enroscamiento, de la insistencia. Hay un hechizo en el acto de incidir en la belleza de lo simple. La clave es: “Confía en mí. ¿Te atreves? Repetimos.”

En realidad, Preludio a la Lentitud es en sí mismo la diana, el fin, es la gestación del escenario óptimo, aquel que nos prepara para el amor. Nos encontramos en un lugar en el que hemos dejado de esperar algo, en el que hacer significa estar completamente en esta situación.

Esta pieza nos propone una meditación artística, que aspira a dejarnos en la antesala de nuestro propio punto de partida. Así como en un paseo o en la contemplación de un cuadro el efecto se manifiesta al rato de mirar o de caminar, de igual manera, paso a paso y mediante la figura de dos “oficiantes” que nos guían, vamos construyendo desde cero, abrazando la imperfección. Lo que vemos está surgiendo del momento, nace aquí, del saber que no tenemos nada que hacer. Hemos venido a no hacer.

Ya no podemos seguir siendo seres inocentes. Debemos dejar de ser meros psicópatas totalmente carentes de un sentido comunitario y espiritual. Ya solo nos queda hacer caer a la gente en trampas bellas. En vez de ahondar tanto en el progreso, más bien podemos invocar el regreso. Ante tanta imagen que inhibe nuestra capacidad de imaginar, proponemos construir desde el sonido y la palabra. No vamos a ir hacia delante, vamos a ir hacia atrás.

“Podemos detener el tiempo siempre que queramos.»

«El paso del tiempo ¡no es el Tiempo!
Somos la ausencia de tiempo.”

¡Os hemos invitado, queridos espectadores, para reencontrarnos!